“Não tinha como eu ignorar”, diz Getúlio Abelha, durante sua participação na oitava edição do festival Sangue Novo, em Salvador, neste último domingo (18). O artista piauiense, conhecido por seu experimentalismo com o forró, mesclando o gênero a diferentes referências do som pop, comentou que não teria como fugir desse trabalho. “Desde que eu decidi que ia fazer música, esse era um dos meus princípios, porque o forró é estilo musical base”.
Desde 2018, Getúlio une o forró com elementos do bolero, brega, pop, rock, entre tantos outros sons que constroem o longo repertório do artista. “Eu chamo de forró como sendo a festa toda. Mas tem vários subgêneros e estilos ali”, destaca o cantor.

Seu primeiro disco, o sensacional Marmota (2021), parceria com o produtor Guilherme Mendonça, Getúlio propõe ao ouvinte a experiência completa da explosão de sentimentos liberada ao longo de três anos. O projeto reúne os trabalhos do artista desde sua estreia, incluindo as faixas “Laricado”, “Aquenda” e “Tamanco de Fogo”, que fazem leituras críticas sobre diferentes temas sociais com um humor escrachado, isso sem perder por nenhum segundo a seriedade artística.
Leia também! Vera Fischer Era Clubber explora a experimentação sem abandonar a pista em novo disco
Já seu segundo e último disco, Autópsia+ (2026), Getúlio avança para um lado mais dark em comparação ao Marmota, mas sem abrir mão da experimentação com o forró. Em dez faixas, o projeto disseca as vivências do artista, que se apresenta dessa vez de forma mais crua, junto de letras que falam sobre perdas e fim. Os destaques vão para “Engulo ou Cuspo”, “Toda Semana” e “Espantalho”.
Os dois álbuns, apesar de distintos, compartilham do mesmo sentido, ao se apresentarem como resultados de um processo profundo do artista em estabelecer um universo de expressão próprio a partir do forró. “Quando eu percebi que nem todas as letras, nem todas as bandas de forró estavam falando sobre o universo que eu faço parte, eu não tinha como ignorar isso.”
Getúlio Abelha sabe tratar das vivências queer em um espaço que, anteriormente, não existia. O artista coloca novas realidades dentro da música brasileira, mas de uma forma não óbvia. “Faz oito anos que estou nesse trabalho e fico feliz que a coisa está mais expandida. Agora é bem mais comum ver o forró com tudo isso e, sobretudo, com um discurso que tem mais a ver com a gente, com o que queremos pro Brasil.”






